CORSI
La stagione 2025–2026 di Teatribù si arricchisce con una serie di workshop speciali condotti da alcuni tra i più stimati docenti e improvvisatori del panorama teatrale italiano. Questi appuntamenti sono pensati per gli allievi e le allieve di livello avanzato (specifiche presenti in descrizione) che desiderano approfondire aspetti specifici dell’improvvisazione, esplorando nuove prospettive sulla costruzione della scena, delle relazioni e dell’emozione. Ogni workshop propone un viaggio diverso — dall’intimità e la vulnerabilità, alla creazione di personaggi autentici e complessi, fino alla ricerca della vera profondità scenica attraverso la leggerezza. Un’occasione preziosa per affinare il proprio linguaggio teatrale e confrontarsi con voci autorevoli dell’improvvisazione italiana.
Andrea Gaetani - CORPO E MOVIMENTO - ED.1
Corso dedicato esclusivamente ad allieve e allievi esperti (almeno 3 anni di exp).
Giovedì dal 25/09 – 8 INCONTRI max 16 partecipanti
In scena l'attore vive i personaggi attraverso la propria voce ed il proprio corpo. La consapevolezza e il controllo di quest'ultimo sono i fondamenti di tutte le discipline attoriali. Il corso si propone di fornire agli allievi una serie di esercizi che migliorino la padronanza del movimento e la precisione del gesto, oltre ad un bouquet di esercizi di riscaldamento per l'entrata in scena. Il programma del corso prende spunto dall'esperienza di training attoriale e di teatro danza, fondendo gli elementi che possono avere un’utilità per l'improvvisatore. Showcase finale.
Andrea Gaetani - LE VOCI DEI PERSONAGGI ED.1
Corso dedicato esclusivamente ad allieve e allievi esperti (almeno 3 anni di exp).
Giovedì dal 20/11 – 8 INCONTRI max 16 partecipanti
Durante le lezioni si lavorerà sulla voce in scena, sia attraverso la conoscenza teorica dei suoi meccanismi primari che con la pratica delle sue potenzialità diverse. La voce caratterizzante dei personaggi, la voce d’atmosfera degli stati d'animo, la voce che si controlla e la voce che si fa ascoltare. Dedicheremo uno spazio alle differenti variazioni d’accento regionali italiane e estere. Showcase finale.
Andrea Gaetani - LE VOCI DEI PERSONAGGI - ED.2
Corso dedicato esclusivamente ad allieve e allievi esperti (almeno 3 anni di exp).
Giovedì dal 02/04 – 8 INCONTRI max 16 partecipanti
Fabio Maccioni – BUIO
Corso dedicato esclusivamente ad allieve e allievi esperti (almeno 3 anni di exp).
LIVELLO BASE
Dal 22 settembre 2025 | 8 incontri | Max 16 partecipanti
“The Bat” è uno spettacolo di improvvisazione teatrale creato da Joe Bill dell’Annoyance Theater di Chicago. E’ uno spettacolo completamente al buio, con gli improvvisatori sul palco che attivano tutti i sensi (tranne uno). Nel nostro modulo si tratterà dunque di giocare con il brivido, con il mistero, con i suoni e i silenzi…ma anche con la finezza e la rilassatezza. Con uno spirito di gruppo fuori dal comune. Showcase finale.
LIVELLO AVANZATO
Dal 17 novembre 2025 | 8 incontri | Max 16 partecipanti
Destinato a chi ha fatto Buio negli anni scorsi o, previa disponibilità, a chi ha fatto Buio nella sessione precedente.
Fabio Maccioni – MUTE
Corso dedicato esclusivamente ad allieve e allievi esperti (almeno 3 anni di exp).
LIVELLO BASE
Dal 2 febbraio 2025 | 8 incontri | Max 12 partecipanti
Scene senza parole, senza suono né musica. Lavoreremo tanto di ascolto/osservazione dei corpi e metteremo il focus sulla chiarezza espressiva, con qualche elemento di tecnica del movimento. Che l’esito sia poesia, commozione o risate a crepapelle, siamo pronti a tutto. Showcase finale.
LIVELLO AVANZATO
Dal 30 marzo 2025 | 8 incontri | Max 12 partecipanti
Destinato a chi ha fatto Mute gli anni scorsi o, previa disponibilità, a chi ha fatto Mute nella sessione precedente, ma anche a chi ha partecipato a "Connubi" l'anno scorso.
Mico Pugliares – LA REGIA NELL’IMPROVVISAZIONE. L’intenzione, il silenzio e lo stato d’animo
Corso dedicato esclusivamente ad allieve e allievi esperti (almeno 3 anni di exp).
Martedì dal 23/9 – 16 INCONTRI
Max 12 partecipanti
L’approccio di questo lavoro è di mettere a disposizione delle scene improvvisate l'esperienza del teatro di testo, concentrandosi sull'importanza dell'intenzione, della consapevolezza del personaggio e del sottotesto. I focus del laboratorio saranno principalmente lo stare in scena, l’uso dello spazio, del silenzio e delle pause con il loro contenuto drammaturgico, la credibilità dello stato d’animo dei personaggi e l’idea del teatro come artificio.
Mico Pugliares - IMPROVVISAZIONI NON COMICHE - ED.1
Corso dedicato esclusivamente ad allieve e allievi esperti (almeno 3 anni di exp).
Martedì dal 03/02 – 8 INCONTRI max 14 partecipanti
Può l’improvvisazione teatrale affrontare tematiche forti? E metterle in scena in modo credibile? Questo modulo intende rispondere positivamente a queste domande lavorando sulla coerenza drammaturgica. Che improvvisare sia seguire il flusso vale anche per le emozioni: il nostro obiettivo è avere questo coraggio per non scivolare in una facile parodia.
Mico Pugliares - IMPROVVISAZIONI NON COMICHE - ED.2
Corso dedicato esclusivamente ad allieve e allievi esperti (almeno 3 anni di exp).
Martedì dal 31/03 – 8 INCONTRI max 14 partecipanti
Mari Rinaldi - CLASSICI IMPROVVISATI
Corso dedicato esclusivamente ad allieve e allievi esperti (almeno 3 anni di exp).
Giovedì dal 29/01/2026 – 8 INCONTRI max 12 partecipanti
Percorso di analisi e trasformazione di un testo teatrale classico in uno spettacolo prevalentemente improvvisato. Il testo – scelto dalla classe su indicazioni della docente - verrà rielaborato all'interno di una struttura di improvvisazione teatrale che, conservando il cuore della trama e i personaggi principali, offrirà al pubblico una reinterpretazione coinvolgente ed inaspettata. Il percorso didattico offre un lavoro decisamente innovativo: testo, personaggi, relazioni, significato e chiavi di reinterpretazione, approfondimento dei personaggi nelle chiavi emotive e nelle relazioni ed infine un allenamento mirato alle parti improvvisate. Analoghe esperienze sono state già realizzate: “Assassinio sull’Orient Express” – “Improdissea: Il viaggio di Ulisse” - “Sogno d'una notte di mezza estate”, in scena nel mese di maggio e in precedenza “Otello: percorsi colpevoli” replicata più volte con successo, “Alice nel Paese delle meraviglie” e “Dieci Piccoli indiani “. Il gruppo verrà coinvolto anche nella preparazione di costumi e scenografie.
Showcase finale
Mari Rinaldi - QUESTIONE DI STILI
Corso dedicato esclusivamente ad allieve e allievi esperti (almeno 3 anni di exp).
Mercoledì dal 01/04/2026 – 8 INCONTRI max 14 partecipanti
OGGI IMPARA TUTTO QUEL CHE PUOI, DIMENTICALO DOMANI.
Short form è la definizione d'uso per descrivere tutti gli spettacoli composti da più storie: noi di Teatribù da anni pratichiamo Improleague, La Mappazza ed altri show nei quali spesso è richiesto - o è valore aggiunto – improvvisare ispirandosi a categorie teatrali, cinematografiche, letterarie, musicali e di ogni altra tipologia possibile quali spot, serie tv, fiabe e ...
Con l'ausilio di musica, video e altri materiali, ci divertiremo ad osservare ed imparare stili scenici ma anche consuetudini divenute appunto stili di vita o categorie rappresentative di una parte di umanità.
E come nelle nostre migliori tradizioni, faremo nostro tutto questo al punto da dimenticarcene e andare in scena .. improvvisando!
Cecilia Vecchio - GRAMMATICA ATTORIALE
Mercoledì dal 01/10 – 12 INCONTRI max 12 partecipanti
La cosa più difficile nell'improvvisazione è essere registi di se stessi e avere, in ogni occasione e imprevisto, un'autonomia attoriale. Il corpo è il nostro strumento di lavoro, e bisogna allinearlo con la nostra immaginazione e con la nostra affabulazione creativa per creare drammaturgie interessanti. La tecnica teatrale rafforza, la presenza scenica ammalia, il corpo emoziona, la voce cattura, lo sguardo convince. Come emozionare emozionandosi? come improvvisare per essere convincenti e arrivare al pubblico? Come avere un'immaginazione creativa? Dove prendere stimoli, idee e fantasia? La meraviglia del teatro è una posizione fatta di tutto questo e per e per mescolare gli ingredienti basta avere passione, determinazione e tanta lucida follia. Scopriremo insieme gli strumenti e i talenti che abbiamo e che possiamo sviluppare, i quali, uniti alla tecnica attoriale, faranno crescere l'improvvisatore che è in te. Lavoreremo quindi sulla scoperta della presenza scenica, della voce, del corpo. Passo dopo passo imparerai a creare una connessione con le scoperte che farai durante il percorso.
I 4 pilastri e le linee didattiche
Per la stagione 2025/2026 la commissione didattica di Teatribù ha individuato i quattro pilastri dell’improvvisazione su cui far poggiare le proposte formative per amatori e amatrici, quattro elementi che richiamano i must have/must be della filosofia improvvisativa di Teatribù: CORPO, EMOZIONI, REAZIONE E REGIA. Ogni modulo o workshop farà riferimento a uno o più pilastri.
Regia
Ciò che promuoviamo:
Chi improvvisa con Teatribù sa leggere le scene e sa fare la scelta giusta quando entra in scena, proprio perché ha saputo leggerla. Chi improvvisa con Teatribù sa leggere emozioni, corpi, posture, prossemica dei personaggi; sa leggere/ascoltare il ritmo del testo.
Ciò che combattiamo:
Entrare in scena fuori contesto, usare la creatività senza ascolto.
Corpo
Ciò che promuoviamo:
Chi improvvisa con Teatribù sa usare il corpo in scena, ne conosce la forza espressiva e la potenza comunicativa, in particolare lo usa come strumento di ascolto/reazione col partner
Ciò che combattiamo:
Portare idee in scena senza corpo (senza incarnarle in un personaggio, in un luogo), parlare tantissimo, non sentire lo spazio scenico.
Emozioni
Ciò che promuoviamo:
Chi improvvisa con Teatribù ha intelligenza emotiva nei confronti di se stesso/a, dei/lle partner e della scena, sa usare in modo credibile le sue emozioni in scena e sa riconoscere "dove sta andando" una scena a livello emozionale.
Ciò che combattiamo:
Mandare "in vacca" le impro, aver paura/esitazione/sfiducia quando si tratta di una dinamica diversa da quella comica, o all'opposto introdurre "a caso" personaggi o tematiche drammatiche.
Reazione
Ciò che promuoviamo:
Chi improvvisa con Teatribù sa rischiare, non ha paura di accettare l'imprevisto, sa stare al gioco senza domande e blocchi mentali. E’ ciò di cui abbiamo costantemente bisogno.
Ciò che combattiamo:
Il cervello e la sua volontà di controllo, di protezione, di difesa.
WORK
SHOP
La stagione 2025–2026 di Teatribù si arricchisce con una serie di workshop speciali condotti da alcuni tra i più stimati docenti e improvvisatori del panorama teatrale italiano. Questi appuntamenti sono pensati per gli allievi più avanzati che desiderano approfondire aspetti specifici dell’improvvisazione, esplorando nuove prospettive sulla costruzione della scena, delle relazioni e dell’emozione. Ogni workshop propone un viaggio diverso — dall’intimità e la vulnerabilità del “vicini vicini”, alla creazione di personaggi autentici e complessi, fino alla ricerca della vera profondità scenica attraverso la leggerezza. Un’occasione preziosa per affinare il proprio linguaggio teatrale e confrontarsi con voci autorevoli dell’improvvisazione italiana.
Claudia Gafà – VICINI VICINI
15 novembre 2025 | 8 ore
Esperienza richiesta: dal III anno in avanti.
Se due persone si ritrovano ad essere molto vicine, va a finire che si picchiano...o si baciano. Questo è un percorso sull’amore romantico, sulla tensione sessuale e sull’intimità, per provare a restituire profondità, peso e onestà alla messa in scena dello stare “VICINI VICINI” che troppo spesso negli spettacoli di teatro d’improvvisazione è abbozzata, superficiale e parodistica. Attraverso l’uso del corpo, della lentezza, dello sguardo, della connessione, della prossemica e della densità dello spazio tra le persone, sperimenteremo il gioco delle relazioni di coppia in una scena improvvisata, giocheremo con l’estasi dell’attesa, con l’elettricità di corpi che non si toccano ma vorrebbero e con la potenza della suggestione! Un percorso adatto a chi ha voglia di avvicinarsi e di essere sensuale e vulnerabile.
Roberto Boer – PERSONE
13 dicembre 2025 | 8 ore
Esperienza richiesta: dal III anno in avanti.
“Un personaggio non è un’idea. È una persona che respira, ascolta, cambia. Come te.” I personaggi hanno un corpo, una voce, una storia e una psicologia. Servono per farli vivere in qualsiasi scena, andando oltre le caricature usa-e-getta. I personaggi sono persone che entrano in scena, parlano, si muovono, reagiscono e fanno silenzio perché sono credibili. Che ti portano dentro una storia senza chiedere il permesso.
Antonio Contartese – DEEP IMPACT
18 aprile 2026 | 8 ore
Esperienza richiesta: dal III anno in avanti.
Cosa vogliamo dire quando sosteniamo che la scena che abbiamo appena fatto o appena visto è stata profonda? La risposta a questa domanda è importante, se non vogliamo cadere nel pericoloso equivoco: profondità = dramma / tragedia / orfani / cuccioli morti / monologhi dal cuore spezzato. Le scene più profonde che io ricordi, o meglio: quelle che mi hanno colpito più in profondità, avevano una caratteristica comune: la (apparente) leggerezza. In questo workshop proveremo a toccare le corde un po’ più nascoste lavorando sulla percezione dello spettatore, più che sulla storia o i personaggi, usando strumenti utili come l’ironia drammatica, il linguaggio simbolico o lo spostamento del fuoco e del punto di vista. Tutto per evitare il facile scadimento nella retorica e nell’enfasi melodrammatica.